Simmons & Burke

Simmons & Burket utilisent les outils de programmes d’imagerie numérique comme Photoshop d’accumuler scènes dystopic de son imagination. La répétition et la distorsion, fait sans effort par la construction numérique, suggère venues sur sinistre derrière l’agrégation des images banales. Ciels menaçants qui se cache derrière chancelant tours de déchets de consommation évoquent quelques-unes des qualités les plus sinistres de la soi-disant utopie techno se construit aujourd’hui. En collaboration avec Simmons, Andrew Burke construit collages phonique en utilisant une base de données de plusieurs milliers d’échantillons approprié Web courts. L’audio est construit en utilisant un programme informatique qui crée un randomisant sortie finale que jamais deux fois la même sons.
Cory Arcangel utilise rétro-tech et impassible Dada-esque de perturber ce public d’aujourd’hui pense quand ils pensent à “la création artistique des nouveaux médias”. Cory est un ordinateur ballot première et seconde un artiste, ce est à dire son allégeance esthétique et conceptuel est à ses pairs de dork et pas l’histoire de l’art, si les deux informer son travail. Il est donc pleinement intégrée dans l’univers non seulement esthétique mais aussi la mécanique et de la langue de la programmation d’empêcher toute utilisation désinvolte du support numérique: Cory ne fait pas de l’art sur les «préoccupations numériques” Mais, étant numériquement concernés, rend l’art. . Sa lumineuse chapelle Mario nuage au ÉQUIPE était sa première incursion majeure dans le monde de l’art, fait ceux qui pensaient numérique était un milieu “froid” réfléchir à nouveau à son potentiel émotif. Pensez à lui comme un sculpteur réarranger blocs de 8 bits de données d’image Nintendo Entertainment System inaltérables dans phénoménales cathédrales bricolage vidéo.

Simmons & Burke (Repute Re-Appropriation) from Gabriel Sunday on Vimeo.



Friedrich Kunath

Première exposition personnelle de Friedrich Kunath en France, A Plan to Follow Summer Around the World combine de nombreuses œuvres récentes ou inédites. « Friedrich Kunath n’est pas peintre. Il n’est pas non plus dessinateur, sculpteur ou cinéaste. Il est tout cela à la fois. Il est surtout un artiste représentatif de sa génération, dont l’attitude, pour ne pas dire la position esthétique, est celle du flux. Le flux contemporain dont le mouvement perpétuel des nouvelles technologies dans lequel nous évoluons, trouve chez lui plusieurs régimes. Le recyclage, le collage, la référence, la citation,sont les outils qu’il a choisis pour bâtir une iconographie, sans se laisser écraser par une culture monolithique et dominante. Les œuvres de Kunath constituent un terrain fertile d’union entre notre époque et celles du Moyen Âge, du 18ème siècle, des années hippies, de l’Europe des années 1970… Créant ainsi d’étonnants collages. (…) On le sait, la mondialisation et les nouvelles technologies ont changé le monde et bien sûr l’art. L’horizon de Kunath est nourri de cela mais aussi d’une éducation artistique qui s’est construite sur des bases classiques, comme par exemple la peinture de Caspar David Friedrich, dans laquelle l’Homme entretient un rapport mystique avec la nature. Kunath nous apparaît comme un hyperréaliste mâtiné de surréalisme. Farceur, il utilise le romantisme allemand comme clin d’œil à ses origines.






Elmgreen & Dragset

Michael Elmgreen et Ingar Dragset font des Sculptures, installations, performances… Ils ressuscitent l’esprit critique et l’humour subversif autour de sujets tels que la : politique sociale, le poids institutionnel ou la marche du monde en général. ils Jouent sur le décalage et le déplacement, ils créent des situations signifiantes, installant une boutique Prada en plein désert Texan (2005) ou conduisant un projet collectif pour reconstituer dans le pavillon du Danemark de la 53è Biennale de Venise (2009) la maison d’un collectionneur.
Michael Elmgreen est né en 1961 à Copenhague (Danemark). Ingar Dragset est né en 1968 à Trondheim (Norvège). Ils vivent et travaillent à Berlin (Allemagne).

Elmgreen & Dragset from Victoria and Albert Museum on Vimeo.






Bertozzi & Cazzoni

Bertozzi & Casoni est une entreprise fondée en 1980 à Imola par Giampaolo Bertozzi ( Borgo Tossignano , Bologne , 1957 ) et Stefano Dal Monte Casoni ( Lugo di Romagna , Ravenne , 1961 ). Leur première formation artistique Art Institute for Céramique à Faenza, a été créée dans un climat dominé par un postulat «froid» mais alors en vogue. Du plus grand intérêt. uste après avoir terminé ses études, Bertozzi et Casoni fréquentent l’Académie des Beaux-Arts de Bologne, et fondent une entreprise afin de participer aux événements qui tentent de se concentrer sur les personnages et les raisons d’une «nouvelle» démarche autour de l’usage des céramiques. En 1990, la création de fontaines et de grandes sculptures d’intervention urbaine à Tama, un nouveau quartier de Tokyo. En 1993 c’est le grand panneau “Dites-le avec des fleurs” qui est placé sur un mur extérieur de l’ Hôpital Civil d’Imola. Dans les années 90 émerge dans leur regard un travail plus conceptuel et radical : la céramique prend des proportions toujours plus grande et vient s’immiscer hyperbole et la réalisation linguistique. La critique et les plus importantes galeries d’art nationales et internationales s’intéressent à leur travail. Leurs sculptures symboliques, se “moquent” et sont pénétrées par des sentiments d’attraction au transitoire, ou transition et décomposition quisont devenus icônes d’une condition humaine contemporaine reconnue internationalement. L’ironie corrosive de leurs œuvres est toujours compensée par un perfectionnisme exécutif autour du travail sur l’acier.