Professeur Choron et Hara Kiri

J’ai retrouvé une vidéo du professeur Choron, une spéciale du cultissime Oeil de Cyclone. Ca me rappelle systématiquement notre rencontre avec Charlie Oleg, et le célèbre concert de 1996 au Rocking Chair de Challes les Eaux, avec la reprise de Similau sur l’album Crazy Vibrations.

Pour les plus jeunes qui ne connaissent pas ces malades mentaux de Hara Kiri, je me la suis joué traducteur du Wikipedia anglais sur le sujet, voici donc l’historique incomplet :

En 1960, Georges Bernier, et François Cavanna a lancé un magazine mensuel intitulé “Hara-Kiri. Choron a agi comme directeur de publication et Cavanna comme son éditeur. Cavanna, rédacteur, a rassemblé une équipe composée de Roland Topor, Fred Othon Aristide, Jean-Marc Reiser, Georges Wolinski, Georges “Gébé” Blondeaux, et Jean “Cabu” Cabut. Après lettre d’un lecteur d’Early les accusait d’être «stupide et méchant” ( “bête et méchant”), l’expression est devenue un slogan officiel pour le magazine et en fait de langage courant en France.

La publication a été interdite en 1961, mais réapparut en 1966. Certains collaborateurs ne reviennent pas avec le journal, comme Gébé, Cabu, Topor, Fred. Les nouveaux membres de l’équipe comprenait Delfeil de Ton, Pierre Fournier, et de Bernhard Willem Holtrop.
[modifier] 1969 – 1981

En 1969, l’équipe a décidé de produire un hebdo et un mensuel. En Février 1969, Hara-Kiri Hebdo a été lancé, puis rebaptisé L’Hebdo Hara-Kiri en mai de la même année.

En Novembre 1970, Charles de Gaulle meurt dans son village natal de Colombey, dix jours avant qu’un feu dans une discothèque d’Isère cause la mort de 146 personnes. Le magazine publie une couverture de ce désastre, “Bal tragique à Colombey, un mort.” En conséquence, la revue a été de nouveau interdite, cette fois par le ministre de l’Intérieur.

Dans le but d’éluder l’interdiction, l’équipe a décidé de changer son titre, et utilisé Charlie Hebdo. Le nouveau nom a été créé à partir d’un magazine de BD mensuel appelé Charlie Mensuel, qui avait été commencé par Bernier et Ton en 1968. Charlie a pris le nom de Charlie Brown, et aussi un clin d’oeil à Charles de Gaulle.

En Décembre 1981, la publication a cessé, en raison d’un manque de lecteurs.

Du point de vue historique, il n’existe pas de continuité directe entre le Charlie Hebdo de 1992 et celle de ses années précédentes.

En 1991, Gébé, Cabu et d’autres se réunissent pour travailler à La Grosse Bertha, un nouveau magazine hebdomadaire qui ressemble à Charlie, créé en réaction à la guerre du Golfe et édité par Val. Cependant, l’année suivante, Val rentre en conflit avec l’éditeur, qui voulait un méfait apolitique, et a été codié. Gébé et Cabu se promenait avec lui et décide de lancer leur propre Journal. Les trois appelés Cavanna, deTon et Wolinski, leur demandant leur aide et leur participation. Après beaucoup de recherches pour un nouveau nom, l’idée évidente de ressusciter Charlie-Hebdo est convenue.

La publication du nouveau Charlie Hebdo débute en Juillet 1992. Il a profité de la notoriété de son homonyme, et a été traitée comme une réédition. La première nouvelle publication est vendue à 100.000 exemplaires.

Choron a tenté de relancer l’hebdomadaire Hara-Kiri, mais sa publication a été de courte durée.

Après la mort de Gébé, Val lui succède comme directeur de la publication, tout en conservant son poste de rédacteur en chef.

Une controverse immédiate se pose sur l’édition de cette publication en date du 9 Février 2006. Sous le titre “Mahomet débordé par les intégristes”, la page de couverture montre la caricature d’un prophète Mahomet qui pleure en disant “C’est dur d’être aimé par des cons”. Le journal reproduit les douze caricatures du Jyllands-Posten des caricatures de Mahomet.

Par rapport à une circulation régulière de 100’000 exemplaires vendus, cette édition fut un grand succès commercial. 160.000 exemplaires ont été vendus, une autre 150.000 étaient en imprimer plus tard ce jour-là.

En réponse le président français Jacques Chirac condamne «les provocations manifestes” qui pourraient attiser les passions. “Tout ce qui peut blesser les convictions d’autrui, en particulier les convictions religieuses, doit être évité”, a déclaré M. Chirac.

Psychédélique Night à Paris : super reportage trouvé sur l’INA


J’ai bien bloqué devant ce reportage trouvé sur le site de l’INA :

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Présentation d’un nouveau bar “psychédélique”/ Johnny HALLYDAY et Sylvie VARTAN arrivent habillés en Bonnie et Clyde/ concert de Johnny dans le bar (sur musique classique;ensemble choral ) – Plusieurs plans du décor d’un nouveau cabaret parisien : appareils électroniques, tubulures, écran de télévision, lampe, motifs géométriques – Plusieurs plans du bar et des tables de cabaret ultra modernes installées dans ce décor avec effets de lumière sur les tablesTITRE : “PSYCHEDELIC – NIGHT”

Divers plans des effets de lumière dans la salle : éclairs, lueurs intermittentes éclairant le décor ainsi que deux jeunes gens faisant une exhibition de danseTITRE : “PSYCHEDELIC – NIGHT” – Plusieurs GP de Johnny HALLYDAY et Sylvie VARTAN arrivent habillés en Bonnie et Clyde à la soirée d’inauguration, Johnny coiffé d’un chapeau de feutre mou ,style années trente,et entouré de photographes et de fans – GP du visage d’une jeune fille, l’air langoureux – Plusieurs plans de filles et garçons assistant à la soirée : jeune fille buvant, l’air halluciné, jeunes gens coiffés de chapeaux de feutre mou – GP d’une fille – VG de nombreux jeunes, entassés dans la salle – Photographie de Johnny HALLYDAY – Plusieurs GP de Johnny HALLYDAY chantant, micro en mains, feutre sur la tête, accompagné par son orchestre dont les musiciens sont tous coiffés de chapeaux de feutre – GP de Johnny HALLYDAY chantant, sans chapeau et le visage ruisselant de sueur.

En bonus, voici 2 autres vidéos sur le même thème :

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Pierre Henry, musique concrète et art moderne

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Pionnier de la musique électronique, Pierre Henry, est un pianiste de formation classique française et percussionniste, mais a gagné en notoriété comme l’une des forces motrices de l’avant garde de musique concrète.

Il a tenté faire de la musique en utilisant des «sons» réel, comme des trains sur les pistes, les chiens qui aboient, des bruits de pas, etc, à la place d’instruments réels et ensuite par voie électronique de les manipuler d’une manière qui n’avait jamais été vue auparavant, en redéfinissant de manière efficace l’idée même de la musique elle-même, et en forçant les auditeurs à se poser la question: «Qu’est ce que la musique? ». Beaucoup l’ont fait, et les nombreuses réponses à cette question furent capables d’inspirer de nombreux artistes et musiciens ! L’idée que tous les sons d’origine naturelle pourraient être ce que la musique a été !

Eduardo Arroyo, peintre pop art de la Nouvelle Figuration

Art’disson’ interview le peintre pop art Eduardo Arroyo dans lunettes noires pour nuits blanches,

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Le peintre espagnol Eduardo Arroyo, né en 1937, est aujourd’hui considéré comme l’un des plus importants représentants du réalisme politiquement engagés. Arroyo a suivi une formation de journaliste. À l’âge de vingt et un ans, il émigre à Paris où il travaille comme auteur et journaliste. Pas très convaincu de son talent d’écrivain et de son propre jugement politique, Arroyo a décidé de consacrer son temps à la peinture. Arroyo lui-même enseigné. Il a commencé à «raconter des histoires en images” et occupe donc une position particulière dans le Paris des années 1950, où à l’époque, abstraites et non pas la peinture narrative de représentation a prévalu. Simple à lire des références à des événements historiques et des personnages prévaloir dans ses compositions et de représentation figurative. Eduardo Arroyo composé figures stéréotypées, qui représentent les caractères de certaines classes sociales. Il a souvent inclus defamiliarized citations de tableaux célèbres avec une touche d’ironie. Première exposition de l’artiste a eu lieu à la galerie Claude Lavain à la Place Vendôme. A cette époque, le public était toujours en amour avec ses provocations effronté. Cependant, ses œuvres furent de plus en plus considérée comme scandaleuse et ont été censurés. Arroyo a osé caricaturer artistes établis tels que Miro ou Duchamp. Cette inimitié et la critique en outre provoqué lourds. Après la mort de Franco en 1976, Eduardo Arroyo est retourné en Espagne.

Officiellement, son pays natal lui a rendu hommage avec une rétrospective majeure. En 1983, Eduardo Arroyo a reçu le Grand Prix National de la peinture en Espagne. De 1969 à l’occasion Arroyo a également travaillé comme scénographe pour les productions européennes importantes. Il a conçu la scène pour ‘Off Limits’ par A. Adamov pour le «Piccolo Teatro» de Milan et a créé la scénographie de l’opéra «Wozzeck» de A. Berg pour l’Opéra de Brême. Dans Frankfurt am Main, il a développé le stade de B. Brecht ‘s’ Im Dickicht der Städte ». En 1986, pièce d’Arroyo «Bantam» a eu sa première mondiale au Residenztheater Munich. Depuis 1969, il a souvent travaillé avec le producteur Klaus Michael Grüber, avec qui il a conçu le stade de Giuseppe Verdi, ‘Othello’ en 1996 à Amsterdam. Arroyo a participé à de nombreuses expositions internationales et a participé à des biennales.

Billy Childish, peintre du dimanche

3 super vidéo sur le génie pictural de l’ex-punk Billy Childish :

Voici aussi un article mal traduit récupéré sur l’Independant

Il existe un certain nombre de choses que les gens connaissent de Billy Childish. Qu’il est un rocker punk, le fondateur de Thee Milkshakes, Thee Headcoats et Buff Medways. Qu’il est un poète et autobiographe qui a détaillé sa vie amoureuse et les abus sexuels dans l’enfance amère, prose dyslexique dans les crimes sexuels de la Futcher. Il est tristement célèbre co-fondateur de la Stuckists, la joyeuse bande de back-to basics-artistes qui font preuve en costume de clown en dehors de la Saatchi Gallery et hurler en signe de protestation contre les absurdités de l’art conceptuel. Mais la plupart des gens le connaissent sous une autre forme: de Tracey Emin ex-petit ami, son plus grand critique et sa bête noire.

Le problème c’est que, Billy Childish n’en est pas de ces choses. Il ne peut pas être un punk. Qu’il est en fait un hippie sans honte, c’est est évident, suffit de voir son thé vert écrasé dans sa théière marocaine, il cultive la betterave à partir de graines purifiées dans son jardin et la bouffée de bâtonnets d’encens flottant dans sa petite terrasse accueillante à Chatham, la ville où il est né.

«Les crimes sexuels de la Futcher c’est une fiction, comme je le soutiens, dit t-il en souriant à sa table de sa cuisine confortable. «J’ai un alter ego, et ce que je fais, c’est que lui permet de composer des livres. Et je n’ai presque rien à voir avec cela.”

Les Stuckists deviennent un autre mythe. «Cette organisation est le fléau de ma vie maintenant», il soupire. Il a quitté le groupe en 2001, en admettant que la rédaction des manifestes et des plans de planification ont été beaucoup plus amusant que de la suite à travers celà «Parce que la fondation des choses est amusante, n’est-ce pas?” Il doit être: dans quelques années Childish a fondé plusieurs groupes, un couple de petits éditeurs indépendants, Les Amis de la bouddhistes occidentaux : les amis des ennemis des bouddhistes occidentaux, et un mouvement d’art – et puis il a sauté du navire à la minute où ils ont commencé à devenir populaire. Comme Groucho Marx, il semble qu’il ne se soucie pas d’être membre d’un club qui accepte des gens comme lui en tant que fondateurs. “Je suis aussi comme Groucho Marx, bien que ma moustache soit réelle», confirme t-il.

Plus décevant, Billy “l’enfant” ne veux même pas de Tracey Emin. “Je l’ai traitée assez lamentablement comme un pote de quartier, dit-il gaiement. Mais il ne déteste pas les gens. Il pense même son travail est assez impressionnant. Au moins, pour un artiste conceptuel.

Ces idées fausses sont une honte, parce que Billy Childish est un grand fan de Vérité. Voilà ce que c’est d’avoir «avec le soleil levant Sagittaire Sagittaire Sagittaire et la Lune et Jupiter en Sagittaire”, apparemment. Il ne tient pas longtemps dans son entreprise pour travailler remarquer qu’il aime à être approfondie. “Les gens disent que j’ai fondé l’Stuckists, que je n’ai pas. Je ne suis pas sur les manifestations et je n’ai pas fait les campagnes de presse. Et le nom n’est pas ce que les gens pensent qu’il est tout. Eh bien, il est vaguement … ”

Résumant n’est pas un point fort. Je me rends compte quand mon second 90-minute tape s’épuise, et les sauts puéril de ses pieds. “Ne vous inquiétez pas, je suis sûr que je peux trouver une autre cassette!” qu’il offre. “Mais où étais-je?” Il s’écarte, explique et se dilate, tournant autour de son point comme un chasseur autour d’un rare tigre et excitable. Il ne supporte pas l’imprécision. «Je ne peux pas faire des farces, parce que si je dis quelque chose qui n’est pas vrai ça me rend malade. Je donne souvent mauvaise presse, parce que moi-même si je pense qu’il ya un petit peu qui a terni je vais parler aux gens de ce morceau parce que je peux» Stand T gens ne sachant pas que ce n’est pas vraiment tout à fait pure. Parce que je n’aime pas les gens déconne. C’est ma nature, je ne peux pas m’en empêcher. ”

Par conséquent, il a besoin pour expliquer cette «vaguement». “La raison pour laquelle nous l’appelons le Stuckists trouvé ce poème que j’ai écrit en 1992 ou 93, dit-il. Ayant écrit un des poèmes de quelques milliers, ainsi que la production d’un couple de mille tableaux et 200 albums, il peut être pardonné de ne pas se souvenir de la date. Mais il ne se rappelle les paroles. “Il dit:« Vous êtes coincé, bloqué, bloqué. Jouant toujours que la musique idiote, la peinture encore ces images … ” Elle provenait d’une conversation que j’ai eue avec Tracey à la gare de Victoria sur le téléphone. Elle voulait que j’aille à une exposition où un ami a été prise de cocaïne en direct sur scène. Et je l’ai dit à Trace: «Regardez, je ne suis pas intéressé par ce piss-version pauvre du dadaïsme qui n’a obtenu aucune boule à lui. ” Et elle avait une crise Hissy. Parce que je ne veux pas aller à une soirée. Elle m’a dit: «Eh bien, vous êtes coincé. Et Charles [Thompson, co-fondateur de l’Stuckists] J’ai aimé car il lui rappelait les Fauves et les impressionnistes, dont les noms aussi originaire que les insultes, je crois. Et les mouvements artistiques sont toujours basés sur ces insultes. ”

Si les mouvements de l’art ne s’est pas révélée être très important de Childish, l’art a fait. Tant et si bien qu’il a écrit dans l’introduction de ma faute que s’il n’avait pas écrit le livre alors qu’il aurait fait, «tout à fait sérieusement, ont été tués». Au cours des dernières années, il a été à Charles Saatchi et les Young British Artists ce que le petit garçon dans la foule était d’habits neufs de l’empereur.

«Je déteste l’art conceptuel», dit-il. «Notre culture contemporaine est aussi facile que celui du F victorienne stuff boîte de chocolat, mais pas aussi talentueux. Mais que les fans des gens comme des choses ou des choses parce qu’ils pensent qu’il reflète leur propre intelligence. Vous aurez quelqu’un qui va discuter avec vous que Damien Hirst est bon parce qu’ils ne peuvent pas comme quelque chose qui n’est pas. Ils ne peuvent pas dire: «J’aime ça et c’est des conneries” car apparemment ce sont eux. Les gens ne se considèrent pas comme des personnes. Ils font l’expérience eux-mêmes à travers les autres. ”

Travaux Billy Childish, sur la revanche, est tout au sujet lui-même l’expérience. Des centaines de peintures et de gravures sur bois lui montrer la mine renfrognée et marqué, dans les noirs et rouges et des taches d’encre. Il a effectivement un visage très agréable: rejetée dans les yeux, à la moustache à Kitchener et à une dent fond d’or et un sourire aimable. Mais les sentiments les peintures expriment ne sont pas gentils. “L’art conceptuel est continuellement discutés en termes de traiter avec quelque chose”, il grogne. “Ils disent:« Cet brique avec … ‘ et il ne traite pas avec n’importe quoi. Un requin mort ne traite pas avec la mort, il est mort! Bon, en fait, quand je fais quelques trucs que j’ai vraiment faire face à certaines choses. ” Les choses que son roman autobiographique, ma faute, face à l’abus (mentale et sexuelle, l’alcoolisme, l’estampage sur des chats …) ne sont pas agréables. Mais son travail est au moins, dit-il, c’est vrai. La question de ce qu’est l’art est «très, très simple», il compte. “Ce que la personne le faire s’il n’avait pas été payé? Cela permettrait d’éradiquer tout l’art contemporain! Vous n’avez pas Pickle requins dans votre cabanon pendant 20 ans parce que vous croyez en lui. Donc, essentiellement, c’est saucisses. Mais pas comme utile. Parce que vous ne pouvez pas manger. ”

Peut-être s’y attendre, le franc-parler Childish a remporté un certain nombre de fans parmi les plus célèbres et influents que lui-même ces. Pas qu’il est en admiration devant eux. “Blur? Eh bien, Graham habitude de venir à nos concerts et de stage dive de rabais pour un stade de foot sur son visage … Mudhoney vraiment aimé nous et nous ont aidé. Mais ils ont été l’une des rares personnes qui ne sont pas totalement impliqués dans leur carrière et n’a eu aucun problème avec le fait que je n’ai pas aimé leur musique à tous. Kylie m’a téléphoné et m’a demandé si elle pouvait utiliser un de mes ouvrages de poésie livre pour un titre d’album, et elle était très poli et très gentil . Et elle avait l’habitude de m’envoyer des choses maintenant et puis si j’avais l’habitude de lui envoyer des choses. Je pense que c’était quand elle était intéressée à être un peu plus rude. Je pense qu’elle a eu sur moi. Elle a compris qu’elle ne veut pas tout bruts à tous, ha, ha! ” Non pas qu’il est plus impressionné par bruts. “Le type de The Libertines, l’un capricieux, il n’a jamais réussi à me rencontrer», poursuit-il. “J’ai fini par quitter chaque fois que je suis censé le rencontrer. Il est pas venu parce qu’il a brûlé son cacao ou quelque chose.”

Demandez Childish qu’il admire, cependant, et il se tait. Il ouvre la bouche pour répondre, jusqu’à ce que je ajouter: «Les gens qui sont encore vivants, ce qui est.” “Heroes? dit-il en riant de l’opposition et la garniture lentement son thé vert. «Qui sont encore en vie …? Eh bien j’ai un ami qui s’appelle Neil Palmer, qui était dans un groupe appelé les pompiers. Ils n’existent pas mais il écrit toujours des chansons. Et personne ne les aimait beaucoup, car il avait l’air mal . Et ils n’auraient pas aller n’importe où. Et ils étaient absolument parfaits. … Et ma mère c’est un bon potier. J’aime ses casseroles. Ils sont très basés dans le travail que je fais ainsi, nous travaillons un peu ensemble. Et Je ne pense Tracey certainement le meilleur parti de toutes les Britartists, par un long shot. Quand vous allez dans une pièce et voir des choses Tracey vous gravitent automatiquement vers elle. ” Je signale qu’il vient d’évoquer Tracey Emin en réponse à une question à propos de ses héros. «Eh bien, elle a été beaucoup mieux en tant que peintre mais, quand elle était enfant, at-il fanfaron. “Mais j’ai été le seul à penser cela aussi.”

Il est typique de la Childish pour soutenir l’opprimé. Et typique pour renflouer lorsque l’opprimé monte dans le monde. Mais alors, il n’a pas beaucoup de temps pour l’ascension sociale. «Si je devais escalader une montagne, j’aurais fait tout mon possible pour rester sur le côté droit de Tracey et Sarah Lucas, dit-il. “J’aurais pris les miettes The White Stripes m’a proposé [Jack White lui a demandé de figurer sur Top of the Pops avec le groupe]. Mon ambition est beaucoup plus grand que cela. Mon ambition est de faire ce que je veux faire à la manière Je veux le faire et le faire bien. ”

Donc, si Charles Saatchi tourné à Chatham, en frappant à la porte de Childish et offrant des richesses inouïes …? «Ce n’est pas trop loin de quelque chose qui s’est passé, en fait. Il a été à l’époque de cette personne Stella [qui serait vigne, le Stuckist-Yougoslavie et l’ex-épouse de Charles Thompson dont le travail Saatchi a acheté en 2004] et il y avait plusieurs e-mails des gens de Saatchi demandant au sujet des prix et le travail. J’ai sondé mon ami [l’artiste] Peter Doig et il m’a dit ce qu’il pensait. Et je l’ai dit, ‘Si Saatchi veut acheter quelque chose que je ne le ferai que sur la base que je rencontre avec lui et lui parler et je suis convaincu qu’il a une réelle compréhension et la croyance dans les mêmes choses que je fais. ” C’est une vision un peu dur à prendre avec un membre de l’achat de la population parce qu’elle exclurait la plupart des gens, reconnaît-il. “Mais dans ce cas, en raison de son utilisation cynique de l’art, il serait important d’établir que … Et alors, en gros cela signifie que probablement je ne serais pas en mesure de vendre des photos.” Il hausse les épaules, mais pas de regret. “Ce n’est pas l’art qui est important, c’est qui vous êtes. Parce que je ne crois pas que nous sommes ici pour aucune raison, je ne suis pas un nihiliste.

Je crois que je le crois, avant même qu’il me dit, comme une raie by-the-way, sur son père et son frère, le père et le frère, il a écrit à propos de ma faute, ceux qu’il a dit à peu près l’ont poussé à assassiner. «Mon frère est un peintre», explique t il. «Mon frère est le contraire de moi. Il est allé à l’école, la grammaire, la Slade et au Royal College et il a tout de ses qualités. Et il peint d’une valeur d’exposition de toiles qu’il ne veut pas. Il ne pourra jamais comprendre que je ne une exposition et ne vendent rien et se moque bien, parce que j’ai peint les images que je voulais.

Son antipathie envers son père est encore plus révélatrice. “Il a été l’une des premières personnes à réaliser au sujet de marque. Que tous ces noms de marque peu merdique pourrait vendre pour de l’argent – le genre de chose que l’imprimante utilisée pour mettre ensemble pour rien quand il vendait quelque chose. Et il était complètement ivre par la propriété . Alors qu’il avait une Rolls-Royce, il s’habillait impeccable, il portait toujours des colliers amidonné et avait un yacht dans le sud de la France. ”

Personne ne peut accuser Billy Childish d’être intoxiqués par la propriété. Le col de sa propre soft est porté par des années de lavage, et retenu par une goupille de sécurité. Sa maison est décorée avec ses propres peintures. Son yacht dans le Sud de la France est un studio à son lieu de maman sur la route, où il aide son fabriquer des pots.

Alors, qui est Billy Childish? Comme je pars, je demande une, question, dernier simple: j’ai vu des rapports contradictoires, dis-je … Quel est votre prénom? Ses yeux brillent. “C’est un endroit que je pourrais laisser White Lies In”, dit-il, en proie à la méchanceté terrible de la moins-que-vérité. “Parce que les noms que j’aime vraiment. You’ve got William John Hamper et Steven Charlie entraver. Parfois, je suis Charles Pendu. J’avais un compte bancaire au Schwitters Kirk. Billy Childish m’a été donnée par un ami appelé bouton-Nosed Steve, quand j’étais Gus Claudius. Tu crois que je vous dise? ”

En fin de compte, il ne me dit pas qui il est. Mais il le sait. Et tout ça dans son jardin avec ses raves qui est allé un peu drôle, et les peintures qu’il ne sera probablement pas vendre, et la musique qu’il espère qu’un célèbre fan pourrait le couvrir, il peut faire un peu d’argent vers un bouton de chemise.

“Oh, c’est réussi, dit-il. Et il est, si le succès est de faire ce que vous voulez dans la vie et de s’en tirer. Sa philosophie semble être la suivante: «Si les gens puisse revenir en contact avec prise de certaines marques de peinture en poudre sur le papier ils seraient beaucoup plus heureux. Et ne pas avoir à construire des statues à eux-mêmes dans le parc tout le temps.” Et il s’en va à son jardinage, et sa musique, et ses marques poudreuse sur le papier.

«Enfantins – Made In Chatham», une exposition de peintures, ouvre à l’Aquarium, 10 Woburn Walk, London WC1, le 1er Septembre. Un documentaire de Graham Bendel, «Billy Childish est mort», joue au Festival du film Raindance et sera projeté à l’ICA plus tard cette année

L’art doit

Terminons ce survol de la carrière prolifique de Billy Childish par un manifeste où il exprime sa vison de l’art :

L’art doit (2003)

  1. L’art doit avoir une vision
  2. L’art doit nous aider à voir plutôt qu’à regarder
  3. L’art doit nous permettre de grandir émotionellement et spirituellement
  4. L’art doit être au centre de notre système éducatif
  5. L’art doit nous aider à devenir adultes, pas à rester adolescents
  6. L’art doit nous aider à devenir des enfants, pas à rester adultes
  7. L’art doit être égalitaire
  8. Il est bien que l’art permette de se moquer des intellectuels qui se croient supérieurs
  9. L’art doit nous apprendre le respect et l’amour de l’autre
  10. L’art doit nous aider à devenir plus heureux
  11. L’art doit avoir un sens
  12. L’art doit donner un sens
  13. L’art est important parce qu’il est supérieur au shopping et à la télévision
  14. L’art ne doit pas être lié au commerce
  15. L’art doit rester compréhensible
  16. L’art doit nous permettre de devenir ce que nous sommes profondément
  17. L’art nous amène plus près de Dieu

Que dire de plus ? Sinon que contrairement à beaucoup d’autres artistes (non, pas de noms !), Billy Childish a une vision de ce doit être l’art.

Paul Klee, voyage au coeur de la couleur

Paul Klee (18 Décembre 1879 29 Juin 1940) était un peintre suisse de nationalité allemande. Son style très particulier a été influencé par les mouvements  l’expressionnisme, le cubisme et le surréalisme. Il était aussi un étudiant de l’orientalisme. Klee fait partie des dessinateurs naturel qui ont expérimenté et finalement maîtrisé la théorie des couleurs, il a beaucoup écrit à ce sujet. Ses œuvres reflètent son humour sec et parfois fait allusion à ses enfants, ses humeurs et les croyances personnelles, sa musicalité. Lui et son ami, le peintre russe Wassily Kandinsky, ont enseigné à l’école allemande du Bauhaus de l’art et l’architecture.